Buscando a Nemo es una comedia de aventuras estadounidense de animación por ordenador de 2003, escrita y dirigida por Andrew Stanton, estrenada por Walt Disney Pictures, y la quinta película producida por Pixar Animation Studios. Cuenta la historia de un pez payaso sobreprotector llamado Marlin (Albert Brooks) que busca a su hijo Nemo (Alexander Gould), que ha sido capturado, y a una regia mariposa azul llamada Dory (Ellen DeGeneres) en el puerto de Sydney. Por el camino, Marlin aprende a asumir riesgos y a dejar que Nemo cuide de sí mismo. Es la primera película de Pixar que se estrena en los cines en el verano del hemisferio norte. La película se reestrenó por primera vez en 3D el 14 de septiembre de 2012, y salió en Blu-ray el 4 de diciembre de 2012. La secuela, Buscando a Dory, se estrenó el 17 de junio de 2016.
La película recibió críticas muy positivas y ganó el Oscar a la mejor película de animación. Fue la segunda película más taquillera del año, con un total de 921 millones de dólares en todo el mundo. Buscando a Nemo es también el DVD más vendido de todos los tiempos, con más de 40 millones de copias vendidas desde 2011, y fue la película de clasificación G más taquillera de todos los tiempos antes de que La película de Bob Esponja: Bob Esponja a la fuga. También es la 22ª película más taquillera de todos los tiempos, así como la tercera película de animación más taquillera. En 2008, el American Film Institute la nombró la décima mejor película de animación de la historia en su Top 10.
Parcela
Dos peces payaso, Marlin y su esposa Coral, están admirando su nuevo hogar en la Gran Barrera de Coral y su nidada de huevos que eclosionarán en unos días. De repente, una barracuda les ataca y Marlin intenta defender y salvar sus huevos, quedando Marlin inconsciente. El coral y todos sus huevos menos uno también son devorados. Marlin nombra a este huevo Nemo, un nombre que le gusta a Coral.
La película muestra a continuación el primer día de colegio de Nemo. Nemo tiene una aleta derecha diminuta, porque su huevo fue herido por el ataque de la barracuda. Esto le dificulta nadar. Después de que Marlin avergüence a Nemo durante una excursión escolar por error, Nemo se niega y se escabulle del arrecife en dirección a un barco. Entonces es capturado por unos submarinistas. Mientras el barco se aleja, uno de los submarinistas tira accidentalmente su máscara de buceo al agua.
Mientras intenta salvar a Nemo, Marlin conoce a Dory, una tintorera Regal optimista y de buen corazón con pérdida de memoria a corto plazo. Mientras conoce a tres tiburones que siguen una dieta sin pescado, Bruce, un gran tiburón blanco; Anchor, un tiburón martillo; y Chum, un tiburón mako, Marlin descubre la máscara de buzo que se le cayó del barco y se da cuenta de que hay una dirección escrita en ella. Sin embargo, cuando discute airadamente con Dory y accidentalmente le hace sangrar por la nariz, el olor de la sangre hace que Bruce pierda el control de sí mismo e intente comerse a Marlin y a Dory. Los dos escapan de Bruce, pero la máscara cae en una zanja de las profundidades marinas. Durante una peligrosa lucha con un rape en la fosa, Dory se da cuenta de que es capaz de leer la dirección escrita en la máscara, que lleva a Sydney, Australia, y consigue recordarla. Repite «P. Sherman 42 Wallaby Way Sydney» para mantenerla en su memoria. Tras recibir indicaciones para llegar a Sídney de un gran banco de moony plateado, Marlin y Dory se topan accidentalmente con un florecimiento de medusas que casi les pican hasta la muerte; Marlin cae exhausto tras la arriesgada huida y se despierta para ver a una tortuga verde llamada Crush, que se lleva a Dory y a él en la corriente de Australia Oriental, denominada EAC por los animales. En la corriente, Marlin comparte la historia de su viaje con un grupo de jóvenes tortugas marinas que difunden la historia por todo el océano.
Mientras tanto, el captor de Nemo -P. Sherman, un dentista- lo mete en una pecera en su consulta del puerto de Sydney. Allí, Nemo conoce a un grupo de peces de acuario llamado la «Pandilla de la pecera», liderado por un astuto y ambicioso ídolo moro llamado Gill. La «Pandilla del Tanque» incluye a Peach, una estrella de mar; Bloat, un pez globo; Bubbles, un Yellow tang; Deb, un Blacktailed humbug Gurgle, un Royal gramma; y Jacques, un camarón limpiador del Pacífico;. Los peces se asustan al enterarse de que el dentista planea regalar a Nemo a su sobrina, Darla. Darla es famosa por haber matado a un pez de colores que le habían regalado anteriormente sacudiendo constantemente la bolsa. Para evitar este destino, Gill le da a Nemo un papel en un plan de escape, que consiste en atascar el filtro de la pecera y obligar al dentista a sacar a los peces de la pecera para limpiarla manualmente. Los peces podrían ser introducidos en bolsas de plástico, momento en el que sólo podrían salir rodando por la ventana hacia el puerto. Tras la visita de un simpático pelícano llamado Nigel con noticias de la aventura de Marlin, Nemo consigue atascar el filtro, pero el plan sale mal cuando el dentista instala un nuevo filtro de alta tecnología.
Al salir de la Corriente Australiana Oriental, Marlin y Dory se pierden en las floraciones de plancton y krill y son atrapados por una ballena azul. Dentro de la inmensa boca de la ballena, Marlin intenta escapar mientras Dory habla con ella en lenguaje ballenero. Entonces, la ballena los lleva hasta el puerto de Sydney y los expulsa por su espiráculo. Allí se encuentran con Nigel, que reconoce a Marlin por las historias que ha oído y los rescata a él y a Dory de una bandada de gaviotas hambrientas metiéndolos en su pico y llevándolos a la consulta del dentista. Para entonces, Darla ya ha llegado y el dentista está preparado para entregarle a Nemo. Nemo intenta hacerse el muerto con la esperanza de salvarse y, al mismo tiempo, llega Nigel. Marlin ve a Nemo y confunde este acto con la muerte real de su hijo. Tras un forcejeo, Gill ayuda a Nemo a escapar por un desagüe a través de un fregadero.
Triste, Marlin deja a Dory y comienza a nadar de vuelta a casa. La pobre Dory pierde entonces la memoria y se queda un poco preocupada, pero se encuentra con Nemo, que ha llegado al océano y no recuerda nada de él. Como es sabido, Dory recupera la memoria al leer la palabra «Sydney» en un desagüe cercano y, recordando su viaje, guía a Nemo hasta Marlin. Después de que los dos se reencuentren alegremente, Dory queda atrapada en una red de pesca con un banco de meros. Nemo entra valientemente en la red y ordena al grupo que nade hacia abajo para romper la red, recordando una escena similar ocurrida anteriormente en la pecera. Los peces, incluida Dory, consiguen romper la red y escapar. Al cabo de unos días, Nemo se marcha de nuevo a la escuela y Marlin, que después de todo ya no es tan sobreprotector.
De vuelta a la consulta del dentista, el filtro de alta tecnología se estropea y la Banda del Tanque escapa al puerto. Pero, se dan cuenta de que están atrapados en las bolsas de agua en las que los metió el dentista al limpiar el tanque.
Cast
Recepción
Buscando a Nemo cuenta actualmente con un 99% de aprobación en Rotten Tomatoes, con un 100% por parte de los principales críticos, y una media del 89% en Metacritic. Roger Ebert dio a la película cuatro estrellas, calificándola como «una de esas raras películas en las que siempre he querido sentarme en primera fila y dejar que las imágenes se desvanezcan hasta los bordes de mi campo de visión.» Las estrellas de Broadway Paul Winchell, John Fiedler y Ken Sansom, que fueron las voces de tres de los amigos de Pooh, Tigger, Piglet y Rabbit en la franquicia Winnie the Pooh, dijeron que Buscando a Nemo era su película de animación favorita.
El uso de peces payaso en la película impulsó la compra masiva de este animal como mascota en Estados Unidos, a pesar de que la película retrataba negativamente el uso de peces como mascotas y sugería que los acuarios de
agua salada son notablemente complicados y caros de mantener. La demanda de peces payaso se cubrió con la captura a gran escala de peces tropicales en regiones como Vanuatu.
Al mismo tiempo, la película decía que «todos los desagües conducen al océano» (Nemo escapa del acuario por el desagüe de un fregadero y acaba en el mar). Dado que el agua suele someterse a un tratamiento antes de llegar al océano, la empresa JWC Environmental bromeó diciendo que un título más realista para la película podría ser Grinding Nemo. Sin embargo, en Sídney, gran parte del sistema de alcantarillado pasa directamente a los emisarios mar adentro, sin un alto nivel de tratamiento (aunque se bombea y se filtra un poco). Además, según el DVD, había una secuencia cortada con Nemo atravesando los mecanismos de una planta de tratamiento antes de acabar en las tuberías del océano. Sin embargo, en el producto final, los logotipos de «Sydney Water Treatment» aparecen de forma prominente a lo largo del camino hacia el océano, lo que implica que Nemo realmente pasó por algún tratamiento de agua.
La Comisión Australiana de Turismo (ATC) lanzó varias campañas de marketing en China y Estados Unidos para mejorar el turismo en Australia, muchas de ellas utilizando clips de Buscando a Nemo. Queensland también utilizó Buscando a Nemo para atraer turistas y promocionar su estado entre los veraneantes.
Sobre el reestreno en 3-D, Lisa Schwarzbaum, de Entertainment Weekly, escribió que su poder emocional se veía acrecentado por «la dimensionalidad de las profundidades oceánicas», donde «los misterios espaciales de las corrientes acuáticas y los mundos flotantes están exactamente donde los exploradores del 3-D nacieron para adentrarse con audacia».
El reestreno en 3-D también dio lugar a una retrospectiva de la película nueve años después de su estreno inicial. Stephen Whitty, del Newark Star-Ledger, la describió como «una película genuinamente divertida y conmovedora que, en menos de una década, se ha consolidado como un clásico atemporal», y Roger Moore, del McClatchy-Tribune News Service, la calificó como «el patrón oro con el que se miden todas las demás películas de animación modernas».
Medios de comunicación caseros
Buscando a Nemo salió a la venta en DVD y VHS el 4 de noviembre de 2003. La película también se editó en DVD en una «Gold Edition», que incluía un peluche de Buscando a Nemo. La película se estrenó en vídeo doméstico en Blu-ray y Blu-ray 3D el 4 de diciembre de 2012, en una edición de 3 y 5 discos.
Producción
La inspiración para Nemo surgió de múltiples experiencias. La idea se remonta a la infancia del director Andrew Stanton, cuando le encantaba ir al dentista a ver la pecera, suponiendo que los peces eran del océano y querían volver a casa. En 1992, poco después de nacer su hijo, él y su familia hicieron una excursión a Six Flags Discovery Kingdom (que entonces se llamaba Marine World). Allí vio el tubo de los tiburones y varias exhibiciones, y le pareció que el mundo submarino estaba muy bien animado por ordenador. Más tarde, en 1997, llevó a su hijo a pasear por el parque, pero se dio cuenta de que lo sobreprotegía constantemente y perdió la oportunidad de tener alguna «experiencia padre-hijo» ese día. En una entrevista con la revista National Geographic, declaró que la idea de los personajes de Marlin y Nemo surgió de una fotografía de dos peces payaso que asomaban por una anémona:
«Me llamó mucho la atención. No tenía ni idea de qué tipo de peces eran, pero no les quitaba los ojos de encima. Y como artista, el hecho de que se llamaran peces payaso era perfecto. No hay casi nada más atractivo que estos pececillos que quieren jugar al cucú contigo».
Además, los peces payaso son muy coloridos, pero no suelen salir de una anémona muy a menudo, y para un personaje que tiene que emprender un viaje peligroso, Stanton pensó que un pez payaso era el tipo de pez perfecto para el personaje.
La preproducción de la película tuvo lugar a principios de 1997. Stanton empezó a escribir el guión durante la posproducción de A Bug’s Life. Como tal, comenzó la producción con un guión completo, algo que el codirector Lee Unkrich calificó de «muy inusual para una película de animación». Los artistas tomaron clases de submarinismo para poder ir a estudiar el arrecife de coral. La idea de la secuencia de iniciación surgió de una conferencia de guión entre Andrew Stanton y Bob Peterson mientras conducían para grabar a los actores. Ellen DeGeneres fue elegida después de que Stanton viera a Ellen con su mujer y viera a Ellen «cambiar de tema cinco veces antes de terminar una frase», como recordaba Stanton. Había un personaje pelícano conocido como Gerald (que en la película final acaba tragándose y ahogando a Marlin y Dory) que originalmente era amigo de Nigel. Iban a jugar el uno contra el otro: Nigel, pulcro y fastidioso, y Gerald, desaliñado y descuidado. Sin embargo, los realizadores no encontraron una escena apropiada para ellos que no ralentizara el ritmo de la película, así que el personaje de Gerald fue minimizado.
El propio Stanton puso voz a Crush, la tortuga marina. Stanton hizo originalmente la voz para el rollo de la historia de la película, y supuso que encontrarían un actor más tarde. Cuando la actuación de Stanton fue popular en las proyecciones de prueba, Stanton decidió mantener su actuación en la película. Stanton grabó todos sus diálogos tumbado en un sofá en el despacho del codirector Lee Unkrich.
La voz de Squirt, el hijo de Crush, la puso Nicholas Bird, el hijo pequeño del también director de Pixar Brad Bird. Según Stanton, el mayor de los Bird puso un día una grabación de su hijo en los estudios Pixar. Stanton pensó que la voz era «la del Thumper de esta generación» y contrató inmediatamente a Nicholas.
Megan Mullally reveló que en un principio iba a poner voz en la película. Según Mullally, los productores no quedaron satisfechos al enterarse de que la voz de su personaje Karen Walker en la serie de televisión Will & Grace no era su voz natural. Los productores la contrataron de todos modos y la animaron encarecidamente a que utilizara su voz de Karen Walker para el papel. Cuando Mullally se negó, la despidieron.
La película está dedicada a Glenn McQueen, animador de Pixar que murió de melanoma en octubre de 2002.
Buscando a Nemo comparte muchos elementos argumentales con Pierrot el pez payaso, un libro infantil publicado en 2002, pero supuestamente concebido en 1995. El autor, Franck Le Calvez, demandó a Disney por violación de sus derechos intelectuales. El juez falló en su contra, alegando las diferencias de color entre Pierrot y Nemo.
Para que los movimientos de los peces de la película fueran creíbles, los animadores hicieron un curso intensivo de biología de peces y oceanografía. Visitaron acuarios, fueron a bucear a Hawai y recibieron clases de un ictiólogo.
Buscando a Nemo recaudó 380.673.009 dólares en Norteamérica y 540.900.000 dólares en otros países, con un total mundial de 921.573.009 dólares. Es la segunda película más taquillera de 2003, por detrás de El Señor de los Anillos: El Retorno del Rey. En Norteamérica, fuera de Norteamérica y en todo el mundo, fue la película más taquillera hasta 2020, cuando Bob Esponja: Bob Esponja a la fuga.
Buscando a Nemo estableció un récord de fin de semana de estreno para una película de animación, recaudando 70.251.710 dólares (superada primero por La fiesta de las salchichas). Se convirtió en la película de animación más taquillera en Norteamérica (339,7 millones de dólares), fuera de Norteamérica (528,2 millones) y en todo el mundo (867,9 millones), superando en las tres ocasiones a Las múltiples aventuras de Winnie the Pooh. En Norteamérica, fue superada tanto por La fiesta de las salchichas en 2016, como por La película de Bob Esponja: Bob Esponja a la fuga en 2020. Tras el reestreno de Las múltiples aventuras de Winnie the P
ooh en 2016, se sitúa como la cuarta película de animación más taquillera en estas regiones. Fuera de Norteamérica, fue superada por La fiesta de las salchichas, La película de Tigger y Bob Esponja: Bob Esponja a la fuga. En todo el mundo, ocupa el tercer puesto entre las películas de animación.
La película obtuvo impresionantes resultados de taquilla en muchos mercados internacionales. En Japón, su mercado más taquillero después de Norteamérica, recaudó 102,4 millones de dólares, convirtiéndose en la película de animación occidental más taquillera hasta que fue superada por The Tigger Movie (126,7 millones de dólares). Le siguen en recaudación Reino Unido, Irlanda y Malta, donde recaudó 37,2 millones de libras (67,1 millones de dólares), Francia y la región del Magreb (64,8 millones de dólares), Alemania (53,9 millones de dólares) y España (29,5 millones de dólares).
Tras el éxito del reestreno en 3D de Las múltiples aventuras de Winnie the Pooh, Disney y Pixar reestrenaron Buscando a Nemo en 3D el 14 de septiembre de 2012, con un coste de conversión estimado por debajo de los 5 millones de dólares. En el fin de semana de estreno de su reestreno en 3D en Norteamérica, Buscando a Nemo recaudó 16,7 millones de dólares, debutando en el puesto número 2 por detrás de Resident Evil: Retribution. En siete mercados extranjeros recaudó un total de 5,1 millones de dólares.
Buscando a Nemo ganó el Oscar y el Premio Saturn a la mejor película de animación. También ganó el premio a la mejor película de animación en los Premios del Círculo de Críticos de Cine de Kansas City, los Premios de la Sociedad de Críticos de Cine de Las Vegas, los Premios de la National Board of Review, los Premios de la Sociedad de Críticos de Cine Online y los Premios de la Asociación de Críticos de Cine de Toronto.
La película recibió numerosos premios, entre ellos:
Buscando a Nemo también fue nominada:
En junio de 2008, el American Film Institute dio a conocer sus «Ten top Ten», las diez mejores películas de diez géneros «clásicos» del cine estadounidense, tras encuestar a más de 1.500 personas de la comunidad creativa. Buscando a Nemo fue reconocida como la décima mejor película del género de animación. Fue la película de estreno más reciente entre las diez de la lista, y una de las tres películas realizadas después del año 2000, siendo las otras El Señor de los Anillos: La Comunidad del Anillo y Shrek.
Videojuego
En 2003 se lanzó un videojuego basado en la película, para PC, Xbox, PS2, GameCube y GBA.
Secuela
En 2005, tras los desacuerdos entre Michael Eisner, de Disney, y Steve Jobs, de Pixar, sobre la distribución de las películas de Pixar, Disney anunció que crearía un nuevo estudio de animación, Circle 7 Animation, para realizar secuelas de las siete películas de Pixar propiedad de Disney (que consistían en las películas estrenadas entre 1995 y 2011). El estudio había puesto en desarrollo Toy Story 4 y Monstruos en acción, y también había contratado a la guionista Laurie Craig para escribir un borrador de Buscando a Nemo 2. Posteriormente, Circle 7 se cerró después de que Robert Iger sustituyera a Eisner como consejero delegado de Disney y organizara la adquisición de Pixar.
En julio de 2012, se informó de que Andrew Stanton estaba desarrollando una secuela de Buscando a Nemo, con Victoria Strouse escribiendo el guión y un calendario de estreno previsto para 2016. Sin embargo, el mismo día que saltó la noticia de una posible secuela, el director Andrew Stanton publicó un mensaje en su Twitter personal poniendo en duda la veracidad de estas informaciones. El mensaje decía: «¿No habéis aprendido nada de Toy Story 4? Calmaos todos. No os creáis todo lo que leéis. Nada que ver aquí ahora. #skyisnotfalling» Según el informe de Hollywood Reporter publicado en agosto de 2012, Ellen DeGeneres está en negociaciones para retomar su papel de Dory. En septiembre de 2012, fue confirmado por Stanton diciendo: «Lo que estaba inmediatamente en la lista era escribir una segunda película de Carter. Cuando eso desapareció, todo se deslizó hacia arriba. Sé que los más sarcásticos me acusarán de que es una reacción a que a Carter no le fuera bien, pero sólo en su momento, pero no en su concepción.»